Aulas de violão em grupo BH

 O Centro musical Percursar BH oferece aulas de violão em dupla ou em grupo a partir de R$50 mensais.
Em nossas experiência com aulas em grupo ou em dupla, constatamos que quando as aulas coletivas são feitas com amigos, parentes, namorados e afins, o resultado é sempre melhor, pois em uma aula de violão em grupo, é preciso haver muita compreensão das parte dos alunos envolvidos. 









É muito comum que um dos alunos, por exemplo se sobressaia mais em relação ao outro na parte de ritmo, enquanto um outro pode ter um melhor resultado na questão de montar os acordes, outro pode ter mais facilidade para compreender a teoria musical. O ideal é que ambos se ajudem, repassando ao outro o que já  aprendeu e da mesma forma aprender o que o outro já absorveu.
Oferecemos também aulas avulsas de violão, individuais, a R$30 reais.

  
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     Texto: Caio Ornelas

Teoria musical BH video 4

#4 Intervalos musicais

Quadro com os intervalos musicais. A matéria intervalos musicais, é de fundamental importância para um amplo domínio do universo musical.



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Teoria musical BH video 3

#3 Escala cromática.

Outro assunto importante m música, a escala cromática é a escola que tem os 12 semitons existentes, entre sustenidos e bemois, por exemplo, a escala de dó maior que passa pelos outros sons até repetir novamente a nota dó.
Escala cromática em sustenidos:

C   C#   D D#  E   F  F#  G  G#   A A# B C
Dó dó# ré ré#  mi fa fá# sol sol# lá lá# si dó

Escala cromática em bemois:

C  Db  D Eb   E   F  Gb   G  Ab  A Bb B C
Dó réb ré mib mi fá solb sol láb lá sib si dó




Aulas de música em BH
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Teoria musical BH video 2

#2 Tom, semitom, sustenidos, bemois e enarmonias

 Esses são alguns dos muitos conceitos básicos para uma melhor compreensão musical.



Aulas de música BH.
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Teoria musical BH video 1

Teoria musical #1 Notas e acidentes musicais

Primeiro video da série sobre teoria musical do Centro musical Percursar em BH.



Aulas de música em BH.
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Aula de teclado BH

O teclado musical é uma evolução de outros instrumentos de teclas, entre eles o orgão de tubos, onde a fonte sonora era o ar, depois o cravo, em que as cordas eram pinçadas e mais tarde o pianoforte, ou piano simplesmente,que tem as suas cordas percutidas por martelos de madeira revestidos.
Na década de 60 do século 20, sintetizadores entraram no mercado com mais força com o inventor Bob Moog, que  primeiro não tinha o teclado. Na década de 70, Bob Moog acrescentou um teclado ao sintetizador Moog e depois disso chegou-se próximo dos teclados musicais atuais.
O teclado musical se diferenciou por muito tempo do piano pelo fato de que, ao piano a intensidade do toque nas teclas, modificava o volume dos sons, ao passo que ao teclado, em qualquer intensidade, o som seria o mesmo, porém atualmente, os teclados modernos possuem teclas com sensibilidade à intensidade, o que resolve esse problema, ficando a diferença entre ambos entre outras coisas apenas ao timbres que os determinam.Além disso, o teclado é um instrumento eletrônico, ao passo que o piano é um instrumento acústico. 

 O teclado possui uma série de recursos que cabe destaque:
- Possui uma série de ritmos para acompanhamento.
-Possui diverso timbres que simulam outros instrumentos
- Pode vir com a opção de controlador midi, que podem ser transformados por softwares específicos em sons variados.

Em uma aula de teclado, o aluno aprenderá as técnicas específicas a esse instrumento que tem inúmeros recursos, que vão desde acompanhar com acordes, até ser instrumento solista, pois é um instrumento que possui uma vasta gama de sons, dos mais graves aos mais agudos.Exige muita coordenação motora pelo fato de demandar as duas mãos do instrumentista.
Entre as marcas mais conhecidas estão Casio, Yamaha e Roland.
O padrão costuma ser o de 61 teclas.
Entre os diversos tipos de teclado, estão:

- Teclado arranjador
-Teclado sintetizador.
-Workstations
-Teclado controlador.



texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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Aulas de violino BH

 O violino é instrumento da família das cordas, um  instrumento de cordas friccionadas, onde um arco é usado para tocar nas cordas, esse arco possui um feixe de filamentos feito com crina de cavalo e revestido de uma substância chamada breu.
É o instrumento mais agudo da  família das cordas em uma orquestra e é associado a voz soprano da voz humana.
A sua afinação se dá por quintas( ver intervalos musicais): Do agudo para o grave: primeira corda mi, segunda corda lá, terceira corda ré, quarta corda sol.

       O violino é um dos principais instrumentos da orquestra e  teve        diversos concertos de compostos exclusivamente para ele, além de enorme destaque em sonatas, duos, sinfonias, etc.

  O  primeiro violino da orquestra, conhecido como Spalla é o músico mais importante depois do maestro.

        Em uma aula de violino, o aluno aprenderá as técnicas mais            usadas no mesmo, como técnicas específicas de arcada,                    pizzicato(beliscando as cordas), uso da surdina, sul ponticello(         na pontezinha), col legno ( a madeira do arco batendo nas cordas), harmônicos, glissandos, entre outras.

É um instrumento que assim como os demais, exige muita dedicação, horas de estudo e persistência.

texto: Caio Ornelas

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Aulas de violoncelo BH

 O violoncelo ou cello como também é conhecido, é um instrumento da família dos instrumentos das  cordas na orquestra, juntamentos com o contrabaixo acústico, os violinos e as violas.
A afinação do instrumento se dá por intervalos de quinta ao contrário do violão por exemplo e outros instrumentos de cordas que se dá através de intervalos de quartas( ver sobre intervalos musicais).
Afinação do violoncelo do agudo para o grave: primeira corda Lá, segunda corda ré , terceira corda sol, quarta corda dó.
Conheça as partes do instrumento:

         O violoncelo é tocado geralmente com o arco, porém pode                ser tocado também com os dedos, principalmente com técnica          conhecida como pizzicato, onde as cordas são beliscadas.
         O violoncelo é muito associado à música erudita, tendo                    diversos concertos compostos exclusivamente para esse                    instrumento, porém ele também é usado em diversos gêneros            da música popular.
       

Em uma aula de violoncelo, o aluno aprenderá as técnicas         específicas relativas ao instrumento, além da postura adequada.

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texto: Caio Ornelas professor do Centro musical Percursar

Aulas de Clarinete BH

Aulas de Clarineta 

O Clarinete ou Clarineta, é um instrumento de sopro da família das madeiras. É constituído basicamente de madeira ( sendo os mais caros produzidos com ébano) com acessórios de metal. Possui palheta única e uma boquilha cônica, além de um sistema de chaves. O clarinete é um instrumento que possui uma longa extensão de notas, variando do grave até o super agudo. Possui semelhanças com o oboé, diferindo entre outras coisas, pelo timbre.

O instrumento se originou do Chalumeau, um instrumento muito popular no período medieval. É atribuído ao charamelista alemão Johann Christoph Denner a invenção do sistema de chaveamento que proporcionou a configuração moderna do clarinete. 
Em 1975 o Clarinete passou a ser utilizado de forma definitiva pelas orquestras sinfônicas de todo o mundo. Foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação moderna da orquestra.
Na música clássica a clarineta foi '' homenageada'' por grandes compositores da história da música que escreveram concertos específicos para esse instrumento: Mozart compôs alguns concertos para esse belo instrumento,em destaque para o Concerto para Clarinete e orquestra em Lá maior. Debussy compôs a Rhapsody n. 1 para clarinete e orquestra, Weber e seu concerto n.1 em Fá menor, entre outros.

A família do clarinete é muito ampla: Sopranino em Lá bemol ou requinta em lá bemol, sopranino em Mi bemol,Sopranino em ré, Clarinete soprano, Alto em Mi bemol, Alto em Fá, Baixo em Si bemol, Contra baixo em Mi bemol, contra baixo em Si bemol, e o clarinete octo contra baixo em Si bemol. Os instrumentos mais comuns são os em Si bemol e Lá.

Família do Clarinete







O clarinete é um instrumento transpositor, ou seja, nem sempre a nota que é lida na partitura é a nota que soa. O instrumentista lê a nota dó, porém, soa Si bemol, caso o instrumenta seja nessa afinação.

Clarinete feito de plástico em Si b.







No Brasil, a Clarineta se popularizou muito entre os adeptos do choro( chorinho) sendo utilizado quase sempre como instrumento solista. Um dos grandes expoentes desse instrumento no gênero choro foi o músico Paulo Moura.

Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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Aulas de musicalização infantil BH

Aulas de música para crianças.
Musicalizar é estimular algo que é intrínseco a todo ser humano, a música. Musicalizar é dar oportunidade de viver e aprender a afinar, aprender sobre nossa cultura, conhecer instrumentos. 

Musicalizar é dar bases musicais para que a criança se relacione com a música da maneira mais inteligente possível!

Através da iniciação musical a criança se torna capaz de responder a estímulos sonoros. 

Assim, consegue mostrar e aprender com a música as suas capacidades comunicativas, expressivas e toda a cognição.

Ao utilizar de canções, brinquedos musicais, histórias, e instrumentos musicais diversos, a corporalidade, a voz e imaginação da criança, é possível proporcionar experiências que desenvolvem a aptidão e a vontade de fazer música das maneiras mais diversas possíveis.

Para a criança é uma oportunidade maravilhosa viver e aprender a música, pois desde cedo ela pode conhecer suas capacidades musicais, se surpreender consigo mesma e tornar-se mais confiante!

A música é parte do currículo escolar desde 2008 com a implementação da lei 11.769.  A importância e valor da cultura artística musical dentro do ambiente escolar é inquestionável e por isso precisa ser estimulada.

Instrumentos musicais utilizados nas aulas de musicalização: 

Maracas, Claves, Chocalhos (antino, guizo e etc), Tambores e baquetas, Pandeirola, Xequerê, Agogô, Pandeiros, Pau de Chuva, Teclado, Violão, Escaletas, Sinos, Reco-reco, Triângulo, Kabuletê, Flauta doce, Xilofones e instrumentos musicais diversos.

Materiais didáticos:

Brinquedos, painéis, panos e outros objetos usados com intuito pedagógico e psicomotor.

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texto: Izabela Duarte, professora do Centro musical Percursar.

Aulas de Teoria musical BH

Em uma aula de teoria musical, o aluno aprenderá sobre os fundamentos básicos da música.
O fundamentos básicos da música consistem em:

Timbre: Conhecido como a '' cor do som'' que é o som característico de cada instrumento, que existe de acordo, entre outras coisas, com o material empregado na construção do instrumento.

Altura: Se o som é grave, médio ou agudo, e suas variações.

Intensidade: Se o som é forte ou suave(piano).

Duração: Tempo de execução ou do soar das notas.

Será fundamental também que o aluno conheça as principais claves musicais: Clave de sol, clave de fá e clave de Dó.

Existem variações dessas mesmas claves.
Importante também é conhecer o pentagrama musical, a pauta de cinco linhas e quatro espaços, onde as figuras de som e silêncio são anotadas.

pentagrama ou pauta                                   



Como suporte, existem as linhas suplementares superiores e inferiores.
Nas linhas e espaços são anotadas as figuras musicais, que representam as notas e suas durações, dentre elas a semibreve, a mínima, a semínima, a colcheia,a  semi-colcheia, a fusa e a semi-fusa, assim como suas pausas( silêncios) correspondentes.














Além disso em uma aula de teoria musical o aluno aprenderá sobre escalas musicais, intervalos, Ritmo e fórmulas de compasso, Tonalidades, Modulação, armadura de clave, sinais, símbolos e abreviações, ornamentos, acordes e suas formações, frases, cadências, forma, tessitura, entre outras coisas.

texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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Aulas de guitarra BH

A Guitarra elétrica é assim denominada para se diferenciar do termo guitarra, que na maioria dos países também designa o violão, conhecido também como guitarra clássica em alguns países da Europa e acoustic guitar nos países de língua inglesa.
A guitarra elétrica possui basicamente o mesmo mecanismo manual de execução dos sons do violão, porém, a guitarra possui captadores magnéticos internos internos que permitem que o som seja amplificado em caixas de som amplificadas.
A origem da invenção da guitarra elétrica é controversa pois a mesma veio de uma série de modificações e testes de músicos e fabricantes diversos ao redor do mundo. Especula-se que antes da chegada da guitarra elétrica ao Brasil, alguns músicos na Bahia já conseguiam amplificar instrumentos de cordas com materiais quase caseiros, e criaram o chamado pau elétrico. Porém a peça chave para a criação do instrumento foi o captador, inventado em 1932 pelo norte-americano Lloyd Loar.A invenção foi aperfeiçoada e patenteada pelo suiço radicado nos Estados Unidos Adolf Rickenbacker em 1923.
A partir dos anos 1940, o corpo da guitarra que havia sido de madeira oca ou com placa sólida de alumínio, cedeu lugar à madeira maciça.
Leo Fender, um americano que era técnico em eletrônica, produziu os primeiros modelos lançados em escala comercial de corpo sólido e batizou o seu modelo de Broadcaster, que depois passou a ser chamado Telecaster.

Fender Telecaster







Para concorrer com a Fender, a Empresa Gibson, que já fabricava violões, se uniu ao guitarrista virtuoso Les Paul e criaram o modelo Gibson Les Paul que obteve enorme sucesso de vendas também.

Gibson Les Paul





Outro modelo bastante famoso historicamente é o modelo Stratocaster da Fender, que foi utilizado por diversos guitarristas famosos, como Jimmi Hendrix, Eric Clapton,David Gilmour,Steve Ray Vaughan, entre outros.

Fender Stratocaster





 Existem diversos outros modelos de guitarra.

Em uma aula de guitarra, o aluno aprenderá técnicas específicas referentes ao instrumento como técnicas de paletada, slides, arpejos, two hands, bend, pull off, hammer on, usos específicos da alavanca, entre outras.

Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical percursar.
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Aulas de contrabaixo BH

Aula de contrabaixo

O contrabaixo é um instrumento de enorme importância na música de uma forma geral. Na música clássica, sempre foi utilizado nas orquestras, no caso o baixo acústico, que desempenha papel fundamental na condução rítmica e na exaltação das partes graves de um trecho musical. 
 A afinação do baixo acústico do grave para o agudo:
 Mi, Lá, Ré, Sol.

Baixo acústico


Na música popular, existe o baixo elétrico, que ao lado da bateria representa a chamada '' cozinha'' que '' segura'' a condução rítmica de uma banda ou grupo musical.
O baixo elétrico foi inventado por Leo Fender por volta dos anos 1950 e possuem a mesma afinação do contrabaixo acústico.
Existe também o contrabaixo elétrico de seis cordas com a seguinte afinação do grave para o agudo:
Si Mi Lá Ré Sol Dó

Contrabaixo tradicional de 4 cordas.

E o contrabaixo de 5 cordas, com a seguinte afinação:
Si Mi Lá Sol Ré.
Os baixos elétricos se diferenciam dos baixos acústicos, dentre outros coisas pelo fato de que os acústicos não possuem trastes.
Em uma aula de contrabaixo o aluno aprenderá técnicas específicas referentes ao instrumento, como o Slap, o Tapping, O pizzacato, entre outras, além de técnicas de palhetada.

Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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Aulas de cavaquinho BH

 Aulas de cavaquinho

O cavaquinho é um instrumento de origem portuguesa, também conhecido como braguinha ou machetinho ou machete-de-braga. No caso, Braga foi a cidade onde o instrumento foi bastante utilizado e difundido.
O cavaquinho possui variadas afinações, sendo a mais comum no brasil a afinação do grave para o agudo: Ré sol, si e ré, e mais raramente ré, sol, si, mi.

No brasil o cavaquinho se popularizou como um dos principais instrumentos de acompanhamento no samba e pagode, sendo utilizado  diversas vezes também como instrumento solista no choro( chorinho).




Em uma aula de cavaquinho, o aluno aprenderá os principais acordes, os ritmos específicos dos principais gêneros musicais e poderá aprender também sobre teoria musical aplicada ao instrumento, como por exemplo ver sobre formação de acordes e leitura de partitura.

Uma curiosidade: No Havaí existe um instrumento que foi desenvolvido através de uma variação do cavaquinho, que é o ukulele.





Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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Aulas de canto BH

Aulas de canto 

Cantar é algo que está no íntimo de todo ser humano. Um dos nossos primeiros estímulos ao nascer é o chorar, que é uma manifestação de estranhamento do mundo novo que descobrimos, choramos ao sentir dor ou algum outro incômodo, como a fome. A criança usa o choro como forma de comunicação. De acordo com alguns especialista, o canto tem a mesma função. Cantamos quando estamos alegres como forma de exaltação, e cantamos quando estamos tristes como forma de extravasamento, de lamento.

Porém, ao cantar existem técnicas específicas que nos permitem um maior conforto e segurança em relação ao canto.




Em uma aula de canto, o aluno aprenderá e desenvolverá técnicas referentes à afinação, respiração, encontrará os tons adequados que mais se adaptam ao seu timbre, entre outras coisas.

O nosso corpo possui 3 ressonadores: A cabeça, o peito e a faringe. Popularmente, esse três ressonadores geram os chamados: canto de peito, nasal e de cabeça.
Uma outra coisa importante em uma aula de técnica vocal é aprender a usar o  diafragma, que é o músculo mais importante no processo de respiração.

O aluno também poderá desenvolver um repertório ao seu gosto e o professor irá orientá-lo para que além de prazeroso, o ato de cantar, seja também confortável e cada vez mais rico.

Caio Ornelas, professor no Centro musical Percursar.
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Aulas de percussão BH

Instrumentos de percussão

Tudo que ao provocar  impacto, agitação ou raspagem, utilizando baquetas ou mãos e  gerando som é considerado instrumento de percussão.
A maioria desses instrumentos possuem altura indefinida, que é o caso de alguns tambores, pratos e triângulo. Esses instrumentos são utilizados geralmente com função rítmica.
Outros instrumentos, possuem altura definida, que é o caso do xilofone, vibrafone, marimba, entre outros e podem exercer função ritmica e melódica.
Os estudos arqueológicos, demonstram que os instrumentos de percussão são provavelmente os mais antigos já descobertos, e eram feitos de rochas, madeira e ossos de animais.

Um set de percussão em uma grande orquestra. De acordo com o tamanho do show é exigido vários instrumentistas, que muitas vezes tocam mais de um instrumento.





No universo da música popular, a percussão tem papel fundamental, na condução rítmica e na elaboração de arranjos específicos.
Os instrumentos de percussão utilizados pelas bandas militares, deram origem à bateria moderna, quando um inventor alemão teve a idéia de criar um pedal para que todos pudessem ser tocados ao mesmo tempo ao utilizar os pés e as mãos, depois foram criadas estantes e armações que ampliaram ainda mais o uso e as possibilidades. Assim foi possível tocar tambores com o auxílio de baquetas, assim como a caixa-clara e os pratos, e o bumbo e hi-hat utilizando pedais acionados pelos pés.
No Brasil, os instrumentos de percussão mais usados são: O pandeiro, o tamborim, o surdo, o atabaque( congas), o cajon( caixa), o reco-reco, o tan tan, a cuíca, o bongô, a zabumba, o triângulo, o reco-reco, chocalhos, entre muitos outros.
Nas escolas de samba foi criada uma organização tão grande que possuem direção de bateria e a mesma é avaliada em  quesito anual de avaliação.

Alguns dos instrumentos de percussão mais utilizados em diversos gêneros musicais: Pop, samba, jazz, bossa-nova, música africana,Mpb, entre outros.


Uma outra curiosidade: O piano é considerado instrumento de percussão, pois os martelos cobertos com feltro, percutem nas cordas.


Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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Aulas de bateria BH

   Aulas de bateria 

A bateria é uma fusão de vários instrumentos de percussão: Caixa clara, tambores, bumbo, pratos, entre outros. Após a invenção do pedal, um único músico passou a ser capaz de tocar vários dos instrumentos ao mesmo tempo usando pés e mãos. É atribuído ao músico alemão Willian F.Ludwig a invenção do pedal que possibilitou essa junção.
Outra invenção significativa foi a estante para a caixa, que antes era usada apoiada nos ombros dos executantes através de correias. Logo após foi inventando o hi-hat, que é uma peça que utiliza dois pratos de choque acionados pelo pé.  Assim o baterista toca algumas partes utilizando os pés e usa as mãos para executar com o auxílio de baquetas, vassourinhas ou as próprias mãos para percurtir as peças.

Em uma banda, a bateria tem a função de fazer a confução ritmica, marcar o tempo cmo se fosse um metrônomo geral para os demais integrantes. É utilizada nos mais variados estilos musicais, entre eles o Rock, Jazz, Blues, Soul, Pop, Samba, entre outros.


Em uma aula de bateria o aluno desenvolverá técnicas específicas relativas ao instrumento e fará exercícios que desenvolverão a coodernação motora e ampliará a percepção rítmica. 

Atualmente a configuração da bateria moderna se dá por:

Um prato de ataque, um prato de condução, o chimbal ou hi-hat( par de pratos de choque acionados por meio de um pedal), tons, um surdo, um bumbo, caixa clara.. além de outros instrumentos de percussão que ampliam o leque de opções para o instrumentista.

Bateria montada.

Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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Aulas de violão BH

 Violão Clássico e violão popular

Violão Clássico

Muitas pessoas tem dúvidas quanto às diferenças entre os dois estilos. O centro musical Percursar irá esclarecer.

O termo violão clássico é aplicado ao estudo mais complexo do violão, onde é imprescindível  os conhecimentos básicos para leitura de partitura aplicada ao instrumento, com seus códigos e técnicas peculiares. Além disso, há uma cobrança maior( de acordo com cada professor) da postura adequada par tal estudo.
O aluno conhecerá as técnicas específicas do violão, como o glissando, o trêmolo, dedilhados específicos, exercícios de velocidade e passará pela teoria musical aplicada.

É preciso muita dedicação e persistência para conseguir os primeiros resultados satisfatórios. No repertório, obras dos grandes nomes que escreveram para o violão como Francisco Tárrega, Mauro Giuliani, Fernando Sor, Villa-Lobos, Leo Brower, Abel Carlevaro, entre outros.


Violão Popular

O termo violão popular se aplica ao estudo de violão de forma mais livre, o que não quer dizer que não haja também uma dedicação. No curso de violão popular, o aluno aprenderá sobre as formas dos acordes básicos: Tríades e tétrades, a formação dos acordes, dedilhados, batidas( levadas), desenvolvimento rítmico aplicado ao violão, noções de acompanhamento, escalas e suas aplicações, que são utilizadas em solos, arranjos e improvisações, além também de ser possível uma aplicação, caso seja do interesse do aluno de leitura de partituras para violão aplicadas ao universo do violão popular.

Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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