#4 Intervalos musicais
Quadro com os intervalos musicais. A matéria intervalos musicais, é de fundamental importância para um amplo domínio do universo musical.
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quarta-feira, 23 de novembro de 2016
Teoria musical BH video 3
#3 Escala cromática.
Outro assunto importante m música, a escala cromática é a escola que tem os 12 semitons existentes, entre sustenidos e bemois, por exemplo, a escala de dó maior que passa pelos outros sons até repetir novamente a nota dó.
Escala cromática em sustenidos:
C C# D D# E F F# G G# A A# B C
Dó dó# ré ré# mi fa fá# sol sol# lá lá# si dó
Escala cromática em bemois:
C Db D Eb E F Gb G Ab A Bb B C
Dó réb ré mib mi fá solb sol láb lá sib si dó
Aulas de música em BH
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Outro assunto importante m música, a escala cromática é a escola que tem os 12 semitons existentes, entre sustenidos e bemois, por exemplo, a escala de dó maior que passa pelos outros sons até repetir novamente a nota dó.
Escala cromática em sustenidos:
C C# D D# E F F# G G# A A# B C
Dó dó# ré ré# mi fa fá# sol sol# lá lá# si dó
Escala cromática em bemois:
C Db D Eb E F Gb G Ab A Bb B C
Dó réb ré mib mi fá solb sol láb lá sib si dó
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Teoria musical BH video 2
#2 Tom, semitom, sustenidos, bemois e enarmonias
Esses são alguns dos muitos conceitos básicos para uma melhor compreensão musical.
Aulas de música BH.
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Esses são alguns dos muitos conceitos básicos para uma melhor compreensão musical.
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Teoria musical BH video 1
Teoria musical #1 Notas e acidentes musicais
Primeiro video da série sobre teoria musical do Centro musical Percursar em BH.
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Primeiro video da série sobre teoria musical do Centro musical Percursar em BH.
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Aula de teclado BH
O teclado musical é uma evolução de outros instrumentos de teclas, entre eles o orgão de tubos, onde a fonte sonora era o ar, depois o cravo, em que as cordas eram pinçadas e mais tarde o pianoforte, ou piano simplesmente,que tem as suas cordas percutidas por martelos de madeira revestidos.
Na década de 60 do século 20, sintetizadores entraram no mercado com mais força com o inventor Bob Moog, que primeiro não tinha o teclado. Na década de 70, Bob Moog acrescentou um teclado ao sintetizador Moog e depois disso chegou-se próximo dos teclados musicais atuais.
O teclado musical se diferenciou por muito tempo do piano pelo fato de que, ao piano a intensidade do toque nas teclas, modificava o volume dos sons, ao passo que ao teclado, em qualquer intensidade, o som seria o mesmo, porém atualmente, os teclados modernos possuem teclas com sensibilidade à intensidade, o que resolve esse problema, ficando a diferença entre ambos entre outras coisas apenas ao timbres que os determinam.Além disso, o teclado é um instrumento eletrônico, ao passo que o piano é um instrumento acústico.
O teclado possui uma série de recursos que cabe destaque:
- Possui uma série de ritmos para acompanhamento.
-Possui diverso timbres que simulam outros instrumentos
- Pode vir com a opção de controlador midi, que podem ser transformados por softwares específicos em sons variados.
Em uma aula de teclado, o aluno aprenderá as técnicas específicas a esse instrumento que tem inúmeros recursos, que vão desde acompanhar com acordes, até ser instrumento solista, pois é um instrumento que possui uma vasta gama de sons, dos mais graves aos mais agudos.Exige muita coordenação motora pelo fato de demandar as duas mãos do instrumentista.
Entre as marcas mais conhecidas estão Casio, Yamaha e Roland.
O padrão costuma ser o de 61 teclas.
Entre os diversos tipos de teclado, estão:
- Teclado arranjador
-Teclado sintetizador.
-Workstations
-Teclado controlador.
texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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segunda-feira, 14 de novembro de 2016
Aulas de violino BH
O violino é instrumento da família das cordas, um instrumento de cordas friccionadas, onde um arco é usado para tocar nas cordas, esse arco possui um feixe de filamentos feito com crina de cavalo e revestido de uma substância chamada breu.
É o instrumento mais agudo da família das cordas em uma orquestra e é associado a voz soprano da voz humana.
A sua afinação se dá por quintas( ver intervalos musicais): Do agudo para o grave: primeira corda mi, segunda corda lá, terceira corda ré, quarta corda sol.
O violino é um dos principais instrumentos da orquestra e teve diversos concertos de compostos exclusivamente para ele, além de enorme destaque em sonatas, duos, sinfonias, etc.
O primeiro violino da orquestra, conhecido como Spalla é o músico mais importante depois do maestro.
Em uma aula de violino, o aluno aprenderá as técnicas mais usadas no mesmo, como técnicas específicas de arcada, pizzicato(beliscando as cordas), uso da surdina, sul ponticello( na pontezinha), col legno ( a madeira do arco batendo nas cordas), harmônicos, glissandos, entre outras.
É um instrumento que assim como os demais, exige muita dedicação, horas de estudo e persistência.
texto: Caio Ornelas
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Aulas de violoncelo BH
O violoncelo ou cello como também é conhecido, é um instrumento da família dos instrumentos das cordas na orquestra, juntamentos com o contrabaixo acústico, os violinos e as violas.
A afinação do instrumento se dá por intervalos de quinta ao contrário do violão por exemplo e outros instrumentos de cordas que se dá através de intervalos de quartas( ver sobre intervalos musicais).
Afinação do violoncelo do agudo para o grave: primeira corda Lá, segunda corda ré , terceira corda sol, quarta corda dó.
Conheça as partes do instrumento:
O violoncelo é tocado geralmente com o arco, porém pode ser tocado também com os dedos, principalmente com técnica conhecida como pizzicato, onde as cordas são beliscadas.
O violoncelo é muito associado à música erudita, tendo diversos concertos compostos exclusivamente para esse instrumento, porém ele também é usado em diversos gêneros da música popular.

Em uma aula de violoncelo, o aluno aprenderá as técnicas específicas relativas ao instrumento, além da postura adequada.
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texto: Caio Ornelas professor do Centro musical Percursar
sexta-feira, 4 de novembro de 2016
Aulas de Clarinete BH
Aulas de Clarineta
O Clarinete ou Clarineta, é um instrumento de sopro da família das madeiras. É constituído basicamente de madeira ( sendo os mais caros produzidos com ébano) com acessórios de metal. Possui palheta única e uma boquilha cônica, além de um sistema de chaves. O clarinete é um instrumento que possui uma longa extensão de notas, variando do grave até o super agudo. Possui semelhanças com o oboé, diferindo entre outras coisas, pelo timbre.
O instrumento se originou do Chalumeau, um instrumento muito popular no período medieval. É atribuído ao charamelista alemão Johann Christoph Denner a invenção do sistema de chaveamento que proporcionou a configuração moderna do clarinete.
Em 1975 o Clarinete passou a ser utilizado de forma definitiva pelas orquestras sinfônicas de todo o mundo. Foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação moderna da orquestra.
Na música clássica a clarineta foi '' homenageada'' por grandes compositores da história da música que escreveram concertos específicos para esse instrumento: Mozart compôs alguns concertos para esse belo instrumento,em destaque para o Concerto para Clarinete e orquestra em Lá maior. Debussy compôs a Rhapsody n. 1 para clarinete e orquestra, Weber e seu concerto n.1 em Fá menor, entre outros.
A família do clarinete é muito ampla: Sopranino em Lá bemol ou requinta em lá bemol, sopranino em Mi bemol,Sopranino em ré, Clarinete soprano, Alto em Mi bemol, Alto em Fá, Baixo em Si bemol, Contra baixo em Mi bemol, contra baixo em Si bemol, e o clarinete octo contra baixo em Si bemol. Os instrumentos mais comuns são os em Si bemol e Lá.
Família do Clarinete
O clarinete é um instrumento transpositor, ou seja, nem sempre a nota que é lida na partitura é a nota que soa. O instrumentista lê a nota dó, porém, soa Si bemol, caso o instrumenta seja nessa afinação.
Clarinete feito de plástico em Si b.
No Brasil, a Clarineta se popularizou muito entre os adeptos do choro( chorinho) sendo utilizado quase sempre como instrumento solista. Um dos grandes expoentes desse instrumento no gênero choro foi o músico Paulo Moura.
Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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O Clarinete ou Clarineta, é um instrumento de sopro da família das madeiras. É constituído basicamente de madeira ( sendo os mais caros produzidos com ébano) com acessórios de metal. Possui palheta única e uma boquilha cônica, além de um sistema de chaves. O clarinete é um instrumento que possui uma longa extensão de notas, variando do grave até o super agudo. Possui semelhanças com o oboé, diferindo entre outras coisas, pelo timbre.
O instrumento se originou do Chalumeau, um instrumento muito popular no período medieval. É atribuído ao charamelista alemão Johann Christoph Denner a invenção do sistema de chaveamento que proporcionou a configuração moderna do clarinete.
Em 1975 o Clarinete passou a ser utilizado de forma definitiva pelas orquestras sinfônicas de todo o mundo. Foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação moderna da orquestra.
Na música clássica a clarineta foi '' homenageada'' por grandes compositores da história da música que escreveram concertos específicos para esse instrumento: Mozart compôs alguns concertos para esse belo instrumento,em destaque para o Concerto para Clarinete e orquestra em Lá maior. Debussy compôs a Rhapsody n. 1 para clarinete e orquestra, Weber e seu concerto n.1 em Fá menor, entre outros.
A família do clarinete é muito ampla: Sopranino em Lá bemol ou requinta em lá bemol, sopranino em Mi bemol,Sopranino em ré, Clarinete soprano, Alto em Mi bemol, Alto em Fá, Baixo em Si bemol, Contra baixo em Mi bemol, contra baixo em Si bemol, e o clarinete octo contra baixo em Si bemol. Os instrumentos mais comuns são os em Si bemol e Lá.
Família do Clarinete
O clarinete é um instrumento transpositor, ou seja, nem sempre a nota que é lida na partitura é a nota que soa. O instrumentista lê a nota dó, porém, soa Si bemol, caso o instrumenta seja nessa afinação.
Clarinete feito de plástico em Si b.
No Brasil, a Clarineta se popularizou muito entre os adeptos do choro( chorinho) sendo utilizado quase sempre como instrumento solista. Um dos grandes expoentes desse instrumento no gênero choro foi o músico Paulo Moura.
Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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quinta-feira, 3 de novembro de 2016
Aulas de musicalização infantil BH
Aulas de música para crianças.
Musicalizar é estimular algo que é intrínseco a todo ser humano, a música. Musicalizar é dar oportunidade de viver e aprender a afinar, aprender sobre nossa cultura, conhecer instrumentos.
Musicalizar é estimular algo que é intrínseco a todo ser humano, a música. Musicalizar é dar oportunidade de viver e aprender a afinar, aprender sobre nossa cultura, conhecer instrumentos.
Musicalizar é dar bases musicais para que a criança se relacione com a música da maneira mais inteligente possível!
Através da iniciação musical a criança se torna capaz de responder a estímulos sonoros.
Assim, consegue mostrar e aprender com a música as suas capacidades comunicativas, expressivas e toda a cognição.
Ao utilizar de canções, brinquedos musicais, histórias, e instrumentos musicais diversos, a corporalidade, a voz e imaginação da criança, é possível proporcionar experiências que desenvolvem a aptidão e a vontade de fazer música das maneiras mais diversas possíveis.
Para a criança é uma oportunidade maravilhosa viver e aprender a música, pois desde cedo ela pode conhecer suas capacidades musicais, se surpreender consigo mesma e tornar-se mais confiante!
A música é parte do currículo escolar desde 2008 com a implementação da lei 11.769. A importância e valor da cultura artística musical dentro do ambiente escolar é inquestionável e por isso precisa ser estimulada.
Instrumentos musicais utilizados nas aulas de musicalização:
Maracas, Claves, Chocalhos (antino, guizo e etc), Tambores e baquetas, Pandeirola, Xequerê, Agogô, Pandeiros, Pau de Chuva, Teclado, Violão, Escaletas, Sinos, Reco-reco, Triângulo, Kabuletê, Flauta doce, Xilofones e instrumentos musicais diversos.
Materiais didáticos:
Brinquedos, painéis, panos e outros objetos usados com intuito pedagógico e psicomotor.
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texto: Izabela Duarte, professora do Centro musical Percursar.
Aulas de Teoria musical BH
Em uma aula de teoria musical, o aluno aprenderá sobre os fundamentos básicos da música.
O fundamentos básicos da música consistem em:
Timbre: Conhecido como a '' cor do som'' que é o som característico de cada instrumento, que existe de acordo, entre outras coisas, com o material empregado na construção do instrumento.
Altura: Se o som é grave, médio ou agudo, e suas variações.
Intensidade: Se o som é forte ou suave(piano).
Duração: Tempo de execução ou do soar das notas.
Será fundamental também que o aluno conheça as principais claves musicais: Clave de sol, clave de fá e clave de Dó.
Existem variações dessas mesmas claves.
Importante também é conhecer o pentagrama musical, a pauta de cinco linhas e quatro espaços, onde as figuras de som e silêncio são anotadas.
pentagrama ou pauta
Como suporte, existem as linhas suplementares superiores e inferiores.
Nas linhas e espaços são anotadas as figuras musicais, que representam as notas e suas durações, dentre elas a semibreve, a mínima, a semínima, a colcheia,a semi-colcheia, a fusa e a semi-fusa, assim como suas pausas( silêncios) correspondentes.

Além disso em uma aula de teoria musical o aluno aprenderá sobre escalas musicais, intervalos, Ritmo e fórmulas de compasso, Tonalidades, Modulação, armadura de clave, sinais, símbolos e abreviações, ornamentos, acordes e suas formações, frases, cadências, forma, tessitura, entre outras coisas.
texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical Percursar.
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terça-feira, 1 de novembro de 2016
Aulas de guitarra BH
A Guitarra elétrica é assim denominada para se diferenciar do termo guitarra, que na maioria dos países também designa o violão, conhecido também como guitarra clássica em alguns países da Europa e acoustic guitar nos países de língua inglesa.
A guitarra elétrica possui basicamente o mesmo mecanismo manual de execução dos sons do violão, porém, a guitarra possui captadores magnéticos internos internos que permitem que o som seja amplificado em caixas de som amplificadas.
A origem da invenção da guitarra elétrica é controversa pois a mesma veio de uma série de modificações e testes de músicos e fabricantes diversos ao redor do mundo. Especula-se que antes da chegada da guitarra elétrica ao Brasil, alguns músicos na Bahia já conseguiam amplificar instrumentos de cordas com materiais quase caseiros, e criaram o chamado pau elétrico. Porém a peça chave para a criação do instrumento foi o captador, inventado em 1932 pelo norte-americano Lloyd Loar.A invenção foi aperfeiçoada e patenteada pelo suiço radicado nos Estados Unidos Adolf Rickenbacker em 1923.
A partir dos anos 1940, o corpo da guitarra que havia sido de madeira oca ou com placa sólida de alumínio, cedeu lugar à madeira maciça.
Leo Fender, um americano que era técnico em eletrônica, produziu os primeiros modelos lançados em escala comercial de corpo sólido e batizou o seu modelo de Broadcaster, que depois passou a ser chamado Telecaster.
Fender Telecaster
Para concorrer com a Fender, a Empresa Gibson, que já fabricava violões, se uniu ao guitarrista virtuoso Les Paul e criaram o modelo Gibson Les Paul que obteve enorme sucesso de vendas também.
Gibson Les Paul
Outro modelo bastante famoso historicamente é o modelo Stratocaster da Fender, que foi utilizado por diversos guitarristas famosos, como Jimmi Hendrix, Eric Clapton,David Gilmour,Steve Ray Vaughan, entre outros.
Fender Stratocaster
Existem diversos outros modelos de guitarra.
Em uma aula de guitarra, o aluno aprenderá técnicas específicas referentes ao instrumento como técnicas de paletada, slides, arpejos, two hands, bend, pull off, hammer on, usos específicos da alavanca, entre outras.
Texto: Caio Ornelas, professor do Centro musical percursar.
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